11月12日，第35屆金雞電影節(jié)的導(dǎo)演論壇上，尹力、黃建新、管虎、寧浩、徐展雄和張吃魚六位導(dǎo)演，在論壇圓桌環(huán)節(jié)一起回顧并探討了過去十年主流電影的創(chuàng)作。
過去十年中，主流電影成為電影創(chuàng)作和觀眾消費的主要內(nèi)容。上述六位導(dǎo)演中，尹力早在2004年就拍攝了革命歷史片《張思德》，2006年上映的《云水謠》也是一部呼喚兩岸統(tǒng)一的電影。管虎則在近幾年執(zhí)導(dǎo)了《金剛川》《八佰》，聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)了《我和我的祖國》等影片。徐展雄去年拍攝了一部聚焦李大釗生平的《革命者》，正在籌備的《星辰大海》同樣是百年前的革命故事。
反映在電影市場上，《紅海行動》《戰(zhàn)狼2》《長津湖》等主旋律影片不斷刷新近年來國產(chǎn)電影的最高票房成績，成為觀眾觀影的主流選擇。
往前數(shù)十年，作為本屆金雞創(chuàng)投評委會主席的黃建新正在籌拍《智取威虎山》，從這部影片開始，他陸續(xù)以導(dǎo)演、監(jiān)制或編劇的身份，參與了《湄公河行動》《我和我的祖國》《1921》《我和我的父輩》以及《長津湖》的創(chuàng)作，見證了以主旋律價值表達(dá)為主，兼顧類型化呈現(xiàn)的新主流電影的崛起。
談起主流電影的變化，黃建新感觸最深的是技術(shù)革新帶來的影響。他在現(xiàn)場回憶起十年前正在籌拍《智取威虎山》的一段“插曲”。當(dāng)時因為“打虎上山”這場戲在技術(shù)沒有做好準(zhǔn)備，影片整整推遲了一年才開拍。黃建新說：“這場戲的構(gòu)思就必須在技術(shù)上完成以后，我們才能開拍，不然最重要的傳奇色彩就丟失了?！?/span>
“后來劇組派了一組人到廣州動物園捕捉老虎的各種動作、身形，拍了四十幾天，用拍來的素材電腦里建模。又從好萊塢的專業(yè)公司借來了一個機械操控的老虎，在現(xiàn)場模擬視覺對應(yīng)對象，然后找了林業(yè)部，批了一個要采伐的巨大的樹，從東北拉到攝影棚架在場地上。張涵予在這個樹上蹦了八天，蹦到第五天就不干了，說導(dǎo)演我拍啥呢，前期的影視那時候剛剛開始，我們做的也不那么準(zhǔn)確，因此那個很難?！秉S建新回憶。
他感嘆稱，數(shù)字拍攝對他這一代創(chuàng)作者來說，意味著思維過程的轉(zhuǎn)換，“數(shù)字不是技術(shù)，而是思維改變了你探索世界的思維方式，這是個巨大的挑戰(zhàn)”。
刨除技術(shù)的作用，主流電影故事好看的核心仍在于人物。同為第六代導(dǎo)演代表的尹力認(rèn)為，主流電影的創(chuàng)作核心就在于塑造人物。在他看來，評價一部好電影的標(biāo)準(zhǔn)，最簡單的就是——“故事簡單、人物豐滿”，相反不好的電影則是“看起來很熱鬧，但是留不下人”。
這或許與尹力的創(chuàng)作偏好有關(guān)?！稄埶嫉隆分坍嬃死蠈嵃徒?、平常得如同“清涼山上的草一樣”的普通人張思德，在另一部他的代表作《云水謠》中，尹力也同樣將導(dǎo)筒對準(zhǔn)大時代下平凡人的悲歡離合。
在近幾年的主流電影中，普通人成為主角的趨勢愈發(fā)凸顯。比如在《我和我的祖國》中主角是工程師、“兩彈一星”科研人員、升旗手等，而在后來的《穿越寒冬擁抱你》中，主角變職業(yè)為更常見的護(hù)士、外賣騎手、老師等。
另外，苦情勵志的現(xiàn)實主義題材也在成為創(chuàng)作趨勢。比如今年上映的《人生大事》《奇跡·笨小孩》《出拳吧，媽媽》都是在寫實的基礎(chǔ)上，凸顯在疫情和經(jīng)濟(jì)嚴(yán)峻的現(xiàn)實背景下，主角們頑強生活的故事，以催淚和勵志自強為基調(diào)。
寧浩近幾年作為導(dǎo)演聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)了《我和我的祖國》和《我和我的家鄉(xiāng)》兩部電影，他在論壇上回憶稱，當(dāng)時他和管虎的共識就是視角要聚焦到普通人和尋常生活中。“以前戲臺上出將入相，不是將相難登臺。但是我們創(chuàng)作《祖國》《家鄉(xiāng)》都是拍普通人，整個語境都是現(xiàn)實主義的，”寧浩說，“我和編劇談的時候也都說咱們都從身邊的人想，一手資料才是最生動的，而不是習(xí)慣性從概念上挖掘。”
在管虎看來，正是由于拍攝的是主流電影，人物反而比事件本身更重要?！爸髁麟娪巴呛甏髷⑹?，此時如果人物虛化，那么整個故事就更加虛化，”管虎說，“好的電影一定是人物先立起來，因為看電影的過程就是人和人的交流過程，或是精神上達(dá)到共鳴，或是靈魂上的交流，最低限度是人類情感共通，這是最主要的事情，人物在一個劇作中是最重要的?！?/span>
確定人物后，選取講述的視角也決定了人物與觀眾的距離。管虎認(rèn)為，選取與人物平視的視角，更容易讓觀眾與人物產(chǎn)生溝通，他尤其反對導(dǎo)演選取上帝萬能的俯瞰視角或是完全的仰視，在金雞獎的創(chuàng)投環(huán)節(jié)的評審環(huán)節(jié)，他也多次在現(xiàn)場向青年導(dǎo)演重申平視人物的重要性，“以人物為中心”，這樣才能產(chǎn)生溝通。
從更宏大的視角來看，主流電影近十年呈現(xiàn)的另一個重要趨勢是類型化，不再局限于戰(zhàn)爭、革命，而是向生活延展，使之具備更多跟年輕觀眾連接的商業(yè)市場的能力。
導(dǎo)演張吃魚今年憑借一部科幻喜劇作品《獨行月球》迅速被觀眾和市場認(rèn)知。他在論壇圓桌環(huán)節(jié)提及，未來自己的作品一定會尊重類型化創(chuàng)作模式，同時嘗試拓展主流電影的題材?！爸髁麟娪翱赡懿痪窒拊诂F(xiàn)實主義的戰(zhàn)爭、傳記、體育、經(jīng)濟(jì)題材中，我們可能能夠找到更能夠滿足觀眾需求的題材?！?/span>
但年輕導(dǎo)演刻意追求可能陷入了某種創(chuàng)作上的窠臼，有本末倒置的嫌疑。黃建新在論壇上表示，所謂類型的原則是廣告學(xué)中的“分眾”概念，廣告以分眾邏輯進(jìn)行宣傳和銷售。就電影而言，類型化是投資者需要考慮的事情，因為“投資需要找到方向”，需要找到自己電影的受眾。
但對電影人，尤其是導(dǎo)演而言，他們可能對科幻、寫實、動作等類型上有偏好，但這種偏好應(yīng)該是成長過程中自然形成的，而不能強行套用。黃建新強調(diào)，“導(dǎo)演千萬不要被類型弄糊涂了，因為常常說類型類型，自己就開始給自己修理毛邊，修到最后就沒有生動性。”
不過，投資方的類型化需求并不總是與導(dǎo)演的創(chuàng)新相沖突。黃建新認(rèn)為，投資方可以盡量為某一個題材尋找合適的導(dǎo)演，原因在于這個導(dǎo)演展現(xiàn)了某個類型上的藝術(shù)創(chuàng)作強項，這種需求的契合實際上有利于導(dǎo)演的創(chuàng)新，同時也是電影工業(yè)化必經(jīng)的過程。
反之，如果投資側(cè)用類型化要求限制導(dǎo)演，效果則會適得其反。黃建新表示，討論類型化，需要考慮電影工業(yè)類型和整體中國電影的發(fā)展，另一方面，也要保護(hù)最核心的創(chuàng)意原點。他呼吁（投資方）鼓勵導(dǎo)演創(chuàng)新，以合作而不是規(guī)定的態(tài)度與導(dǎo)演合作?！半娪巴顿Y者老板們千萬不要限制導(dǎo)演，這是電影最活靈活現(xiàn)，或者最有生命力的精神體，這是最寶貴的?！?/span>