師生傳承版《舞臺姐妹》：經(jīng)典復(fù)刻的藝術(shù)堅(jiān)守

　　張婷婷

　　越劇《舞臺姐妹》改編自謝晉導(dǎo)演同名電影，自1998年首次登臺以來，錢惠麗飾演的邢月紅與單仰萍飾演的竺春花瞬即鐫于眾心，兩人因此同膺第九屆文華表演獎(jiǎng)及第十七屆中國戲劇“梅花獎(jiǎng)”。

　　越劇現(xiàn)代戲之表表者，代有傳承，弗絕如縷。近期，師生傳承版《舞臺姐妹》作為“與時(shí)代同行 與人民同心”——上海市慶祝中華人民共和國成立75周年舞臺藝術(shù)作品展演劇目亮相，非獨(dú)致禮往古經(jīng)典，更為越劇藝術(shù)辟新徑、探幽微，傳雅韻于無窮，冀望光前裕后，使越劇之花長盛于梨園。

　　表演：

　　歷史的多重詮釋與情感的深度投入

　　相較于去年掀起觀演熱潮的青春版，傳承版于劇情架構(gòu)無多改易，力守故事本真之味與經(jīng)典之核，如護(hù)家珍，未敢有失。如果說，昔日的錢惠麗與單仰萍成功塑造了邢月紅與竺春花，功成經(jīng)典，那么由俞果、陸志艷等青年演員復(fù)排的《舞臺姐妹》，實(shí)乃對經(jīng)典之虔敬“臨摹”，志在傳承。而由錢惠麗、俞果師徒攜手，同登舞臺，恰似蘭薪續(xù)焰，慧炬?zhèn)鳠?，更象征越劇藝術(shù)賡續(xù)不絕，繼往開來。

　　《舞臺姐妹》將目光聚焦于20世紀(jì)初期，講述早期越劇藝人竺春花與邢月紅的崎嶇人生之路。邢月紅與竺春花個(gè)人的生命歷程，與越劇的發(fā)展歷史，構(gòu)成一種“文本間性”，賦予舞臺多重性的詮釋意義。當(dāng)越劇人以自身的藝術(shù)感悟與生命體驗(yàn)去演繹越劇人的傳奇故事時(shí)，實(shí)則是在回溯與重述越劇的整部發(fā)展史。

　　舞臺仿若一座時(shí)空交錯(cuò)的橋梁，這邊是角色在歷史長河中跌宕起伏的命運(yùn)，那邊是演員在當(dāng)下現(xiàn)實(shí)里的個(gè)體生命感悟。二者相互映照、彼此交融，恰似一面鏡子，映照出越劇在歷史進(jìn)程中曲折的演進(jìn)軌跡。從早期嵊州剡溪農(nóng)村簡陋“萬年臺”上的咿呀傳唱，到上?！按蟠a頭”中越劇的革新與繁榮，每一個(gè)關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)都在角色的經(jīng)歷中得以體現(xiàn)；同時(shí)，也折射出一代又一代越劇演員的生命歷程，他們在藝術(shù)追求道路上的艱辛與執(zhí)著、榮耀與失落，以及在時(shí)代浪潮中心靈世界的微妙變遷與精神境界的逐步升華。這其中，飽含著演員對越劇先輩們的深切敬意與緬懷追思，使得這部作品被賦予了“劇史劇”的獨(dú)特厚重質(zhì)感。

　　錢惠麗與俞果在表演過程中，皆憑借著對越劇藝術(shù)的深厚熱愛與深刻理解，全身心地投入到角色之中。她們將自己的情感與思考融入每一個(gè)表演細(xì)節(jié)，無論是俞果對邢月紅少女時(shí)期的純真無邪、懵懂青澀的細(xì)膩刻畫，還是錢惠麗對邢月紅歷經(jīng)滄桑后復(fù)雜心境的精準(zhǔn)把握，都傳遞出一種源自內(nèi)心深處的感同身受。

　　在俞果的演繹中，她抓住簡單、率性、單純的邢月紅少女形象，通過靈動(dòng)的眼神和豐富的表情來展現(xiàn)角色的不諳世事。例如在初到上海，看到繁華都市、新式舞臺和各種新鮮事物時(shí)，她的眼神流露出驚訝、好奇和興奮，表情上充滿了對未知世界的向往和探索，將一個(gè)從未見過大世面的少女形象生動(dòng)地展現(xiàn)出來。俞果的唱腔較為清脆、明亮，充滿了青春的氣息，能夠很好地傳達(dá)出角色內(nèi)心的單純和對未來的憧憬。通過唱腔的變化，讓觀眾更直觀地感受到角色的成長和心境的轉(zhuǎn)變，使不諳世事的少女形象更加立體。

　　錢惠麗從《思?xì)w蒙冤》上場，此段也是邢月紅情感轉(zhuǎn)變的分水嶺。錢惠麗在此處的表演，堪稱“以情馭腔，以腔傳情”。其唱腔遵循徐派特色，音色高亢明亮且不失醇厚質(zhì)感，聲聲震人心魄，無論是抒發(fā)內(nèi)心情感的慢板唱腔，還是表現(xiàn)激烈沖突的快板唱腔，錢惠麗都能夠游刃有余地駕馭，讓觀眾在欣賞過程中感受到越劇藝術(shù)的獨(dú)特魅力。

　　而相較于唱腔技巧，更為觸動(dòng)觀眾心靈深處的，則是錢惠麗全身心投入的真摯“情感”。錢惠麗曾言：“越劇有中國傳統(tǒng)戲曲的手眼身法步，但重中之重是人物內(nèi)心的刻畫。”正因她能將自身的生命感悟融入對角色的詮釋，方能以幽咽低吟傳達(dá)出角色對過往行為的暗自反省與隱隱憂慮；于情感噴薄之際，則以高亢激昂之聲，呈現(xiàn)角色對命運(yùn)不公的悲憤申訴以及靈魂深處的自我覺醒，令觀眾如臨其境，深刻感受到角色內(nèi)心的波瀾起伏與情感的洶涌澎湃。

　　從整體的劇作來看，其人物塑造無疑是極為成功且立體豐滿的。每一個(gè)角色都有其獨(dú)特的性格特點(diǎn)和情感世界。竺春花堅(jiān)韌不拔、自尊自強(qiáng)，邢月紅則天真浪漫、敢愛敢恨。唐經(jīng)理的世故圓滑、精于算計(jì)與倪濤的正直善良、思想進(jìn)步形成了鮮明的對比與互補(bǔ)。這些豐富多樣的角色形象相互交織、碰撞，共同為整部劇作增添豐富多元的情感層次。

　　戲中戲的結(jié)構(gòu)：

　　雙重情感的疊加與深化

　　《舞臺姐妹》巧妙運(yùn)用“戲中戲”結(jié)構(gòu)，借由劇中人物演繹越劇經(jīng)典《梁祝》，達(dá)成戲中人情緒與舞臺角色情感的相互映照與彰顯，極大地提升了整部劇作的情感濃度。

　　不過，“戲中戲”設(shè)置也讓演員面臨諸多挑戰(zhàn)。演員需從“真我”深度融入角色，且在旗袍扮相的現(xiàn)代女性與《梁?！分械牧荷讲妥Ｓ⑴_之間靈活轉(zhuǎn)換。這對越劇小生演員的角色轉(zhuǎn)換能力考驗(yàn)極大，她們既要演繹女性角色，又要詮釋女小生形象，需在角色與性別間不斷切換。為了精準(zhǔn)演繹邢月紅這一社會經(jīng)驗(yàn)匱乏的“弱者”形象，錢惠麗師徒精心雕琢，突破行當(dāng)限制，以小生、花旦雙行當(dāng)展現(xiàn)，既彰顯越劇女小生的陽剛之美，又流露女性的柔美特質(zhì)。并且，她們深入人物內(nèi)心，化身角色本體，為角色行為邏輯筑牢充分依據(jù)，使表演達(dá)至圓融成熟之境。

　　《梁?！返男膳c唱詞，每次現(xiàn)身皆具符號意義，且唱法與表演各有千秋。如開場于嵊州剡溪農(nóng)村“萬年臺”，春花與月紅所表演的《梁山伯與祝英臺》，其曲調(diào)飽含濃郁的越劇早期【四工調(diào)】風(fēng)格，一旦唱腔響起，仿若瞬間將觀眾帶回女子文戲初創(chuàng)的歲月。再如，邢月紅受唐經(jīng)理蠱惑萌生退意時(shí)，竺春花借《送兄別妹》映射出與邢月紅間復(fù)雜微妙的姐妹情感困境。此時(shí)舞臺姐妹已在上海立足成名，對應(yīng)越劇發(fā)展歷程，越劇流派已初步形成，錢惠麗與俞果師徒采用徐派跌宕起伏的唱法，不僅展現(xiàn)出《梁祝》唱腔的層次感與變化性，更富有歷史韻味。而在人物情緒層面，《梁?！烦蔚男汕榫w與舞臺姐妹的處境呈現(xiàn)出“不同歷史情境下的同語境”的特性，借助戲中人物的唱腔與唱詞，將全劇矛盾推至爆發(fā)頂點(diǎn)，也讓最后一場兩姐妹重回家鄉(xiāng)的舞臺“合體”表演，倍加動(dòng)人。

　　五次《梁祝》的演繹皆以“戲中戲”手法開啟多維度情感表達(dá)空間，突破了傳統(tǒng)敘事的單一與局限。它使劇目在現(xiàn)實(shí)、舞臺與《梁?！返慕诲e(cuò)時(shí)空自如穿梭，讓觀眾于虛實(shí)之間真切體悟邢月紅與竺春花情感的起伏跌宕。喜時(shí)，歡樂愈發(fā)純粹濃烈；哀時(shí)，悲痛愈加深沉揪心，將越劇作品的藝術(shù)感染力發(fā)揮到極致。

　　師生傳承版《舞臺姐妹》是一部集經(jīng)典再現(xiàn)、藝術(shù)創(chuàng)新于一體的越劇作品。劇中所呈現(xiàn)者，不單是邢月紅與竺春花姐妹間的深厚情誼，更有在社會動(dòng)蕩之歲月里，藝人們所面臨的艱難抉擇：是矢志堅(jiān)守藝術(shù)初心，還是隨波逐流趨于世俗？不同的路徑選擇，必將導(dǎo)向迥異的人生境遇，此類深刻的問題絲絲入扣，發(fā)人深省，極易觸動(dòng)觀眾的思考。尤為值得一提的是，本場演出中，青年觀眾竟占據(jù)了頗為可觀的比例，他們帶著新奇而欣賞的目光沉浸于這部作品之中，無疑是本次演出取得成功的有力佐證。

　?。ㄗ髡邽樯虾４髮W(xué)上海電影學(xué)院教授）

　　[ 責(zé)編：張曉榮 ]