金秋聆聽“史上最美二重唱”

英國著名音樂評(píng)論人諾曼·萊布雷希特曾在廣播節(jié)目中以頗具幽默感的口吻，描繪了自己帶著好友聆聽歌劇時(shí)的兩個(gè)尷尬場景：“當(dāng)我們一起聆聽了一個(gè)小時(shí)的普契尼《圖蘭朵》后，朋友問我‘今夜無人入眠’何時(shí)到來？而當(dāng)我們聽了一刻鐘的威爾第《茶花女》后，朋友覺得既然‘飲酒歌’已經(jīng)唱完，是不是就可以離場了？”的確，一首膾炙人口的詠嘆調(diào)、一段朗朗上口的好旋律足以吸引觀眾走進(jìn)歌劇院，但也往往會(huì)帶給初入歌劇世界不久的觀眾一葉障目的遺憾，從這個(gè)角度講，擁有被譽(yù)為“史上最美二重唱”——“花之二重唱”的法語歌劇《拉克美》也難逃“歌比劇紅”的窘境，這個(gè)無論是在聲樂賽事、音樂會(huì)演出，還是在影視作品甚至商業(yè)廣告中都不斷響起的美好旋律，以全劇的完整樣貌登上舞臺(tái)的機(jī)會(huì)著實(shí)罕見。

9月12日、14日至16日，國家大劇院將與阿曼馬斯喀特皇家歌劇院、維羅納露天劇場基金會(huì)、洛杉磯歌劇院聯(lián)合制作呈現(xiàn)法國作曲家德利布的歌劇《拉克美》，著名歌劇導(dǎo)演達(dá)維德·利維摩爾、法國指揮家讓-呂克·坦戈將攜手國際主創(chuàng)班底和國家大劇院歌劇演員隊(duì)、合唱團(tuán)與管弦樂團(tuán)一道，在金秋時(shí)節(jié)為北京的觀眾獻(xiàn)上這部杰作。

盡管從不到二十歲時(shí)就開始創(chuàng)作輕歌劇，但如果沒有1881年完稿的《拉克美》，德利布大概率會(huì)被后世視為一位“舞劇作曲家”。他的兩部芭蕾舞劇《葛佩莉亞》和《希爾薇婭》充滿了曼妙的旋律和精彩的配器，以至于幾乎同時(shí)進(jìn)入舞劇音樂創(chuàng)作的俄羅斯音樂大師柴科夫斯基感慨“如果我早知道有《希爾薇婭》這般完美作品的存在，就肯定不會(huì)動(dòng)筆寫作《天鵝湖》”。然而在19世紀(jì)后半葉的歐洲樂壇中，無論是從行業(yè)評(píng)價(jià)還是經(jīng)濟(jì)收入的角度，寫作歌劇都是作曲家證明自我的最佳方式，于是德利布向公眾交出了這份答卷。

在持續(xù)對(duì)外擴(kuò)張的背景下，彼時(shí)的歐洲社會(huì)對(duì)異域文明充滿了好奇，從威爾第的《阿依達(dá)》到普契尼的《蝴蝶夫人》所反映的皆是西方藝術(shù)家想象中的東方景象，而《拉克美》也不例外：印度婆羅門祭司尼拉坎塔的美麗女兒拉克美無意間撞見英國軍官杰拉爾德，一見鐘情的二人卻因各自身份的約束而難成眷屬，當(dāng)拉克美意識(shí)到戀人并未下定決心與自己長相廝守，便在傷心欲絕中含恨自盡。如此凄美的故事情節(jié)搭配作曲家用音樂營造出的沉浸氛圍，能夠全程牢牢抓住觀眾的注意力。拉克美在第一幕出場后不久便和侍女馬莉卡乘船蕩漾于林間花海之中，女高音和女中音聲線的完美纏繞締造了過耳難忘的“花之二重唱”；而第二幕的高光時(shí)刻來自于拉克美在父親的脅迫下引誘杰拉爾德獻(xiàn)身時(shí)的“銀鈴之歌”，這是充分展現(xiàn)女高音花腔技巧的時(shí)刻，女主角要在完成高難度唱腔的同時(shí)表現(xiàn)人物復(fù)雜而糾結(jié)的心緒；第三幕結(jié)尾男女主角的愛情二重唱是他們初次相遇時(shí)唱起的旋律，充滿希冀的歌唱伴隨著拉克美即將離世的殘酷現(xiàn)實(shí)，無疑具有催人淚下的效果。拉克美的天真無邪、杰拉爾德的癡情耿直以及尼拉坎塔在祭司和慈父兩種身份間的矛盾，再次形成了西方歌劇中常見的“三角人物關(guān)系”，可見一流的創(chuàng)作者永遠(yuǎn)能夠賦予簡約經(jīng)典的故事模式以恒久的魅力。

值得一提的是，作為“法國大歌劇”演出傳統(tǒng)的延續(xù)，德利布在《拉克美》第二幕的集市場景中以相當(dāng)濃重的筆墨設(shè)計(jì)了一段舞蹈場景，也再一次展現(xiàn)了自己舞劇音樂寫作的卓越才華，此番在國家大劇院的演出中特別邀請(qǐng)了中國歌劇舞劇院舞劇團(tuán)優(yōu)秀舞者的加盟，帶給觀眾全方位的視聽體驗(yàn)。同時(shí)，本劇還首次引入了D3全息投影技術(shù)，將真實(shí)花朵的綻放過程通過每秒500幀的高速相機(jī)捕捉、還原到LED屏幕之上，觀眾將在聆聽“花之二重唱”的過程中見證一個(gè)難忘的舞臺(tái)奇觀。